Η Στεφανία Γουλιώτη αναλαμβάνει έναν από τους πιο εμβληματικούς ρόλους του παγκόσμιου θεάτρου, καθώς θα ενσαρκώσει τον «Άμλετ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ στη νέα σκηνοθεσία του Δημήτρη Καραντζά. Η επιλογή αυτή δεν αποτελεί απλώς μια ακόμα ενδιαφέρουσα διανομή, αλλά μια καλλιτεχνική πρόταση με ξεκάθαρο στίγμα: ο «Άμλετ» επιστρέφει στο σήμερα μέσα από ένα βλέμμα σύγχρονο, αιχμηρό και βαθιά πολιτικό, που συνομιλεί με όσα μας απασχολούν τώρα. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 19 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Βεάκη, δίνοντας στο αθηναϊκό κοινό την ευκαιρία να δει το σαιξπηρικό αριστούργημα να αποκτά νέα ενέργεια, νέα ερωτήματα και νέα σκηνική γλώσσα.
Ο Δημήτρης Καραντζάς προσεγγίζει το κείμενο όχι ως «μουσειακό» κλασικό, αλλά ως ζωντανό υλικό που μπορεί να αποκαλύψει ξανά την οξύτητά του. Η απόφαση να δοθεί ο ρόλος του πρίγκιπα της Δανίας σε μια γυναίκα ερμηνεύτρια, τη Στεφανία Γουλιώτη, λειτουργεί ως κλειδί αυτής της ανάγνωσης. Με τον «Άμλετ» να μετακινείται σε διαφορετικό σώμα, αλλά να διατηρεί την ίδια υπαρξιακή αγωνία, η παράσταση ανοίγει τον δρόμο για μια πιο βαθιά διερεύνηση της ταυτότητας, της επιθυμίας, της βίας και της εξουσίας. Όλα όσα ο Σαίξπηρ έθεσε με ορμητική καθαρότητα, επανέρχονται σαν να γράφτηκαν χθες.
Η Στεφανία Γουλιώτη ως «Άμλετ»: μια σύγχρονη ανάγνωση
Το να δούμε τη Στεφανία Γουλιώτη ως «Άμλετ» δεν είναι απλώς μια ανατροπή για την ανατροπή. Είναι μια ουσιαστική σκηνική χειρονομία που φωτίζει αλλιώς τον πυρήνα του έργου. Ο «Άμλετ» είναι ένας άνθρωπος εγκλωβισμένος ανάμεσα στο καθήκον και την αδυναμία, ανάμεσα στο πένθος και την οργή, ανάμεσα στη σκέψη και στη δράση. Όταν αυτό το εσωτερικό πεδίο μεταφέρεται σε γυναικεία ερμηνεία, η σύγκρουση αποκτά επιπλέον επίπεδα ανάγνωσης: πώς ορίζεται η εξουσία, ποιος θεωρείται νόμιμος κληρονόμος, πώς επιβάλλεται η βία, πώς γεννιέται η αντίσταση και, τελικά, ποια είναι η θέση του ατόμου μέσα σε ένα σύστημα που απαιτεί υπακοή.
Η Γουλιώτη, γνωστή για τη σκηνική της ακρίβεια, την ένταση και το βάθος με το οποίο προσεγγίζει σύνθετους χαρακτήρες, καλείται να ξεδιπλώσει τον «Άμλετ» ως μια ύπαρξη που δεν χωρά εύκολα σε έτοιμες κατηγορίες. Ο θεατής δεν παρακολουθεί μόνο την πλοκή της εκδίκησης· παρακολουθεί έναν νου που παλεύει με τα όρια της ηθικής, με τη διάλυση της εμπιστοσύνης, με την αδυναμία να βρει σταθερό έδαφος σε έναν κόσμο που σαπίζει από μέσα.
Τα θέματα του «Άμλετ» που αποκτούν νέο βάρος σήμερα
Στην καρδιά της νέας προσέγγισης βρίσκονται ζητήματα ταυτότητας, ύπαρξης, εξουσίας και βίας. Ο «Άμλετ» δεν είναι μόνο το διάσημο «να ζει κανείς ή να μη ζει». Είναι το ερώτημα για το πώς ζει κανείς όταν οι θεσμοί έχουν διαβρωθεί, όταν η οικογένεια γίνεται πεδίο χειραγώγησης, όταν το κράτος θυμίζει μηχανισμό επιβολής και όταν η αλήθεια μοιάζει συνεχώς να μετακινείται.
Η τραγωδία του Σαίξπηρ, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Καραντζά, αναμένεται να αναδείξει τη διαχρονικότητά της χωρίς να την «εκσυγχρονίζει» επιφανειακά. Αντί να ντύσει τον «Άμλετ» με σύγχρονα σύμβολα για εντυπωσιασμό, επιχειρεί να φέρει στο προσκήνιο αυτό που ήδη υπάρχει στο κείμενο: την αμφιβολία ως πολιτική στάση, την αναμέτρηση με την ευθύνη, το τίμημα της σιωπής και τη ρήξη που προκαλεί η αλήθεια.
Συντελεστές, συνεργασίες και η πρεμιέρα στο Θέατρο Βεάκη
Στο πλευρό της Στεφανίας Γουλιώτη θα βρεθούν, μεταξύ άλλων, η Θεοδώρα Τζήμου, ο Φιντέλ Ταλαμπούκας και η Νατάσα Εξηνταβελώνη, συνθέτοντας έναν θίασο που μπορεί να υποστηρίξει τις υψηλές απαιτήσεις του έργου. Τη μουσική υπογράφει ο Δημήτρης Καμαρωτός, στοιχείο που προμηνύει μια ηχητική ταυτότητα με ιδιαίτερη δραματουργική βαρύτητα, καθώς στον «Άμλετ» ο ρυθμός, οι παύσεις και η ένταση λειτουργούν σχεδόν σαν δεύτερη γλώσσα.
Η παραγωγή σηματοδοτεί επίσης τη δεύτερη συνεργασία του Δημήτρη Καραντζά με το Θέατρο Βεάκη, μετά τις επιτυχημένες «Τρεις Αδελφές» του 2020. Αυτή η συνέχεια δημιουργεί προσδοκία για μια παράσταση με σαφή σκηνοθετική υπογραφή και συνοχή, όπου το κλασικό ρεπερτόριο δεν αντιμετωπίζεται ως δεδομένο, αλλά ως πεδίο ανοιχτής διερεύνησης.
Γιατί αυτή η παράσταση «Άμλετ» αξίζει την προσοχή μας
Κάθε νέα ανάγνωση του «Άμλετ» κουβαλά ένα στοίχημα: να σεβαστεί το κείμενο και ταυτόχρονα να το κάνει να καίει ξανά. Η επιλογή της Στεφανίας Γουλιώτη στον πρωταγωνιστικό ρόλο, σε συνδυασμό με τη σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Καραντζά, υπόσχεται μια παράσταση που δεν θα αρκεστεί στο γνώριμο. Αντίθετα, φιλοδοξεί να φέρει τον «Άμλετ» κοντά στον σύγχρονο θεατή, να τον ταράξει, να τον συγκινήσει και να τον αναγκάσει να ακούσει ξανά τα ερωτήματα που νομίζαμε ότι ξέρουμε.
Στις 19 Δεκεμβρίου, στο Θέατρο Βεάκη, ο «Άμλετ» επιστρέφει ως μια ζωντανή δοκιμασία: για τους ήρωες, για τον κόσμο τους και, τελικά, για εμάς. Και με τη Στεφανία Γουλιώτη να σηκώνει το βάρος αυτού του ρόλου, η παράσταση αποκτά έναν επιπλέον λόγο να συζητηθεί — όχι μόνο ως θεατρικό γεγονός, αλλά ως μια επίκαιρη, βαθιά ανθρώπινη αναμέτρηση με την αλήθεια, την εξουσία και το κόστος της επιλογής.
